UN PORTRAIT À PARTIR DE VOS PHOTOS
FAITES UN CADEAU
IMPÉRISSABLE
Portraits sur toile (cliquez sur l’image):
Elsa
Sophie
Laetitia
PORTRAITS EN TERRE CUITE
(cliquez sur l’image)
Juan Pablo et Miguel
Angel
CLIQUEZ POUR VOIR LE
PROCESSUS
Si
vous désirez que je réalise votre portrait ou celui d'un de
vos proches, voici les étapes à suivre :
1. Vous m'envoyez (par la Poste ou par mail) :
- plusieurs
photographies (numériques ou
scannées, ou par la poste) du modèle (trois ou quatre).
Pour la
sculpture, plusieurs
photos sous différents angles : de face, de profil, trois
quarts, d’en haut, de derrière, d’en haut à 45 degrés pour
voir le visage... Si possible, sur un fond homogène pour
que je puisse bien apprécier les contours.
- le titre d'un ou plusieurs tableaux de ma
galerie de
portraits ou de celle
de sculpture qui nous
serviront de référence pour savoir quel style vous
plaît.
2. Une fois que j’ai reçu votre mail et photos, je vous
envoie un mail avec la demande de payement de paypal ou
vous m’envoyez un chèque (à Gérard Lartigue -2 rue du
Prieuré -31000 Toulouse) avec 30% du paiement. Vous pouvez
aussi choisir par virement.
3. Entre 5 et 8 jours plus tard (cela dépend de l’urgence
de la commande, on fixera tout cela par mail ou par
téléphone), je vous envoie par mail :
- une photo de l’oeuvre terminée.
4.
Si l’oeuvre vous convient, vous m'envoyez les 70% restant
du prix (sinon, je
vous rembourse les 30 %).
Pour
les portraits sur toile :
Vous recevrez votre tableau déjà sec cinq
jours après cette dernière étape. En tout cela fait
entre 10 et 13 jours à partir de votre envoie de votre
(vos) photo(s)
(n'hésitez
pas à me faire part du caractère urgent d'une commande : je
pourrais utiliser une technique de séchage plus rapide).
Pour les sculptures :
Une fois votre
buste terminé, il doit sécher pendant deux semaines. Je le
fais cuire et je le patine pour faire ressortir les
qualités de la terre tout en lui donnant une finition
légèrement satiné. Votre colis arrivera, donc, trois
semaines à partir de votre envoie des photos.
SI L’OEUVRE NE
VOUS PLAÎT PAS, vous pouvez me la renvoyer DANS LES QUINZE
JOURS et je vous rembourse intégralement par chèque ou
virement bancaire (ou par paypal).
Comme vous le savez sûrement, un artiste conserve tous les
droits de reproduction de ses oeuvres, MAIS si vous ne
souhaitez pas que le portrait que vous avez commandé
apparaisse sur mon site, faites-le-moi
savoir.
JEUNE HOMME AU
TURBAN
Le même jeune homme
Femme
souriante 
Sandra
JC au
fond rouge
Adolescente
Depuis la nuit
des temps les êtres humains cherchent un reflet de leur
âme. Un miroir ne suffit pas. L'image reste superficielle.
Une photographie peut aller au-delà de la peau : elle peut
trouver le geste où la personne dévoile quelque chose. Mais
je pense qu'elle n'échappe pas au temps. La photographie
est prisonnière de l'instant.
Dans ma longue carrière comme
artiste-peintre et photographe, ma
recherche s'est centrée sur une lutte contre l'éphémère.
Comment faire vivre cet instant que la photographie nous
permet de fixer ? Pour ce faire, je pars d'une base
d'images, insignifiantes parfois à cause de leur nature
immatérielle. Je juxtapose des couches de matière sur
une toile, donnant corps à l'image et créant un objet
qui contiendra immanquablement de nouvelles pistes qui
nous permettront de mieux déchiffrer une personne.
Les mots sont un peu vagues en peinture ; aussi je vous
invite à "contempler" mon
travail (sans le sens
d'admiration, juste celui de durée du regard).
Femme au long cou
- Jeune fille
FAQ
(foire aux questions) (frequently asked
questions)
Combien de temps
mettez-vous pour peindre un portrait ?
Entre cinq et dix jours.
Cela dépend surtout de l’urgence de la commande.
Et pour un buste en terre
cuite ?
Entre cinq et dix jours
aussi. Ce qui prend longtemps pour la terre cuite, c’est le
temps de séchage : deux semaines. Vous devez compter autour
de trois semaines à partir de l’envoi de vos photos pour
recevoir l’oeuvre déjà cuite et patinée.
Qu’est-ce qui me garantit
que mon tableau ou ma sculpture est unique ?
Le tableau est fait à
l'huile et à l'acrylique. Les traces d'un travail
artistique de cette nature ne peuvent pas être reproduites.
Vous pouvez être sûr qu'il s'agit un objet unique. Je vous
envoie, d'ailleurs, un certificat d'authenticité.
Quant à la sculpture, elle ne peut pas être reproduit en
terre cuite. Il s’agit forcément d’un objet unique.
Éventuellement on peut faire un moule d’une sculpture en
terre cuite pour la faire reproduire en bronze, mais on ne
pourra jamais la copier en argile. L’argile est un matériau
qui enregistre la moindre pression des doigts, la moindre
incision volontaire ou involontaire des outils de
l’artiste, mais qui ne peut pas « remplir » un
moule pour fabriquer une pièce identique.
Depuis combien de temps
peignez-vous ?
Depuis plus de vingt ans.
J'ai fait les Beaux-Arts à vingt ans.
Êtes-vous célèbre
?
Oui, mais personne ne le sait, sauf quelques visionnaires
qui savent que mon travail est fait avec conviction. Plus
sérieusement, je suis plus connu sur la scène
internationale qu'en France, mais je n'ai jamais cherché la
célébrité car elle est plus un frein qu'un avantage pour un
peintre comme moi.
J’hésite encore à passer
commande… donnez-moi une bonne raison de me décider.
Ce n'est pas à moi de vous
convaincre : écoutez vos propres désirs. Si vous sentez que
vous avez envie de posséder ou offrir un objet qui n'a pas
de date de péremption et qui gardera pour les siècles à
venir la même vie d'un regard figé dans le temps, passez
commande...
Quels sont les différents
moyens de paiement possibles ?
Vous pouvez m'envoyer un chèque ou me payer par Paypal (un
système sécurisé par mail, très simple). De toute façon
nous serons en communication par mail ou par téléphone pour
nous mettre d'accord.
Je voudrais un portrait
mais je n’arrive pas à choisir entre les différents styles
que vous proposez…
Envoyez-moi vos photos
(sans aucun engagement) et je vous donnerai des suggestions
à partir du modèle. Chaque visage a en soi des éléments qui
déterminent dans quel sens peut se diriger mon travail
artistique.
Je voudrais un portrait
mais pas dans le style que vous proposez…
En réalité chaque tableau
que je ferai portera mon style inexorablement, mais nous
pourrons discuter des éléments particuliers souhaités
(contraste, position de la tête, ambiance, contexte,
personnalité du modèle...).
Et si mon tableau ne me
plaît pas ?
Dans le contrat que je
propose dans ces pages est indiqué que vous avez le droit
de me rendre le tableau dans les quinze jours après
réception et je vous rembourserai la totalité de la somme
versée. Vous payez simplement l'envoi du portrait par
colissimo (autour de dix Euros).
Je voudrais commander le
portrait de ma femme mais elle a toujours eu peur
d'apparaître peu gracieuse dans les photos. Pouvez-vous
faire quelque chose ?
Chaque personne a quelque
chose d'intemporel qui échappe aux canons de beauté
prescris par la société. L’image de la Joconde n'est pas
gravée dans l'histoire à cause de sa beauté superficielle,
mais par celle de sa pose, de son regard, de son assurance
et, surtout, de ce sourire intemporel qui dure plus qu'une
vie humaine.
Je n’arrive pas à
commander sur le site (ou : je rencontre un problème pour
naviguer sur votre site.)
Vous pouvez m'écrire
directement sur mon mail : artexportlartigue@orange.fr
Si mon tableau est
abîmé par le transport. Que feriez-vous
?
Vous me l’envoyez et je me ferais rembourser par le service
postal car je souscris une assurance au moment de l'envoi.
Et je vous rembourserais la somme totale, sauf si vous
tenez à avoir un portrait similaire, auquel cas je le
réaliserai de nouveau, dans un délai plus court si
possible.
Que ferez-vous de mes
données personnelles une fois que la commande sera réglée
?
Je les effacerai sur votre demande. Autrement, si vous le
souhaitez, je peux inscrire votre adresse mail sur ma liste
de collectionneurs d'art pour vous tenir au courant de mes
expositions et autres activités artistiques.
Je suis une personne très
pudique et je n’ai jamais osé poser…
C'est justement l'avantage de cette expérience nouvelle de
poser à distance : vous pouvez vous photographier vous-même
et m'envoyer vos photos. J'ai constaté que même quand
évidemment la présence réelle du modèle dans l'atelier est
irremplaçable, ce système de modèle virtuel permet au
peintre d'avoir une nouvelle approche avec le sujet à
peindre : il doit essayer de percer une simple image et
s'éloigner de l'aspect d'instantanéité d'une
photo.
J'ai vu sur votre site que
votre atelier se trouve à Toulouse. Est-ce qu'il est
possible de poser directement dans votre atelier pour le
portrait ?
Oui, l'idéal pour moi c'est de peindre avec le modèle en
face. Il y a deux possibilités : je peux faire le même
processus (je peux vous photographier et faire le tableau
après, ce qui n'implique pas plus d'une demi heure pour le
modèle dans mon atelier ou ailleurs) ou, deuxième
possibilité, je peux vous peindre à la manière ancienne
(vous devez venir à mon atelier deux ou trois séances de
deux heures). Le travail et le résultat sont d'une nature
différente. Pour cette deuxième possibilité je dois peindre
sur des toiles de formats plus imposants, au minimum 73x60
cm.
Je voudrais un portrait de
groupe (frères et sœurs, couple…). Est-ce possible
?
Oui, bien sûr. Il est probable que je doive faire un
arrangement virtuel : je devrai trouver un lien entre les
regards ou entre les poses des personnes photographiées...
quelque chose qui donne sens au fait de se trouver
ensemble. Le prix augmente 25% pour chaque visage
ajouté.
Je n’ai aucune belle photo
de la personne pour laquelle je souhaiterais commander un
portrait.
Je n'ai pas besoin de
belles photos ; ce qui m'intéresse est d'avoir une vision
sur la personne dans un moment de "silence"... C'est à
dire, s'il est possible de m'envoyer une photo (peu importe
le fond), où la personne pose depuis plusieurs secondes,
quand elle a figé son expression, je peux mieux voir
comment elle est.
Mon tableau prendra-t-il
de la valeur avec le temps ?
Sans aucun doute. Les portraits en peinture ont un
ingrédient que les photos ne peuvent pas avoir : ce sont
des objets qui gardent entre leurs fibres non seulement
l’instant, mais toute une période de la vie de quelqu’un.
Et plus le temps passe, plus un portrait sera chargé de
valeur pour ses proches. Si la question fait référence à la
valeur commerciale, la réponse évidente est oui : un vrai
tableau ne peut pas se déprécier. Au contraire, il est un
des meilleurs investissements.
Mon tableau peut-il
s’abîmer/se craqueler/perdre ses couleurs avec les années ?
et une sculpture ?
Avec le passage des siècles l'huile peut devenir jaune et
foncée, surtout si le tableau se trouve dans l'obscurité
(voir les tableaux des églises), mais dans les décennies à
venir il sera difficile de voir un changement de cet ordre.
S'il est accroché à un mur, à la lumière, il ne changera
pas. Ses couleurs resteront plus vives que dans la photo
envoyée (qui par contre risque de perdre ses couleurs si
elle est imprimée, et ses données informatiques si elle
n'est pas réenregistrée de temps en temps). Quant à la
SCULPTURE, elle risque de durer plusieurs siècles sans
s’abîmer. Si elle se casse à cause d’un accident (une
chute, par exemple), les morceaux peuvent être recollés
sans que la pièce perde de la valeur (presque toutes les
sculptures qu’on admire dans les musées, sont reconstituées
à partir des morceaux trouvés).
Analyse Artrinet de l’œuvre de LARTIGUE Gérard
Classification
:
A440-B180-B230-C110-D115
(Il est possible de cliquer sur chaque code
individuellement
pour le situer dans la classification générale.)
Approche de classification pour une
taxinomie visuelle générale de la création Artistique
par
Francis Parent
critique et historien d'art
|
LARTIGUE Gérard
|
A : FORMALISME
Le premier critère porte sur le formalisme de l’œuvre : que voit-on quand on regarde une œuvre, quel type de formalisation se donne à voir de prime abord ? Est-ce plutôt abstrait, plutôt figuratif, plutôt..., etc (classé du plus "immatériel" au plus "réaliste").?
A440 : "Néo-Figuratif", Autour de la "Figuration Narrative"
Introduction du Temps dans les représentations du réel. Discontinuités et juxtapositions d'espaces temps différents, créent un récit au sein même de l'œuvre picturale (Jacques Monory, Errò, Bernard Rancillac, David Salle,…) ou en photomontage (Raoul Hausmann, Richard Hamilton, ...).
B : MATERIALITE
Le second critère porte sur la matérialité de ce qui est donné à voir. S’agit-il de pur concept, de jeu de matières, d’objet détourné etc. (classé du plus "immatériel" au plus "réel") ?
B180 : en matérialité matérialité mixte : structurée / non structurée
lorsqu’une œuvre est "structurée" dans sa "non structuration", et inversement (répétitivités de formes, de signes, de matières... Viallat, Toroni, Degottex, Hantaï,...).
B230 : en matérialité structurée, combinaisons structurées
combine indifféremment lignes, couleurs, matières ou volumes de façon plutôt structurée (Michail Heizer, Anish Kapoor, Miguel Barceló, ...).
C : INVESTISSEMENT CORPS / ESPRIT
Le troisième critère porte sur « l’investissement » de l’artiste dans son œuvre. Avec quel ratio Corps / Esprit, l'artiste s'investit-il dans son œuvre ? Classé du plus "intellectuel" (p.ex. "l'Art Conceptuel", ...) au plus "physique" (p.ex. le "Body Art", ...).
C110 : plus vers l’intellectualité / l'essence, conceptualités, questionnements spécifiques
de Bruce Naumann à Daniel Buren ; le "Système de l’art" questionne ses propres fondements ou son histoire (C.M Mariani, Wim Delvoye, Komar et Melamid, ...).
D : COMMUNICATION
Le quatrième critère porte sur l’aspect « communication » : L'artiste a t-il une volonté délibérée de communiquer à travers ses œuvres un message quelconque ? (classé du plus "spiritualiste" au plus "sociétal").
D115 : via le signifié en narrations ou symboliques diverses qu'elles soient
allégoriques, métaphoriques (les matériaux de J. Beuys, ...), analytiques (les "suites de Fibonacci", de Mario Merz, ou celles de Robert Filliou, ...), critiques (de Henri Cueco à Hans Haacke ou Guillaume Bijl, ...).
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Artrinet
work analysis of LARTIGUE Gérard
By
par
Francis Parent,
critique
et historien d'art
The classification provides four
or more codes placed on four axis (A - formalism, B -
matériality, C - involvement body/mind, D - communication).
These codes are positionning the artist in the art history.
A
axis : FORMALISM
When looking at the work, what type of formalisation first
strikes the eye? Is it more abstract or more figurative,
etc ? (on a scale from more "immaterial" to more
"realist").
A440 :
Neo Figurative
"Narrative Figurative Art"
Introduction of the Time element into the depiction of
reality. Discontinuities and juxtapositions of different
time spaces creating a story within the picture itself
(Jacques Monory, Errò, Bernard Rancillac, David Salle,…) or
in photomontage (Raoul Hausmann, Richard Hamilton, ...).
B
axis : MATERIALITY
How does the materiality of what is shown come across?
(on a scale from more "immaterial" to more
"real").
B180 :
Materiality
in painting, but also with all other materials with the
following possibilities:
mixed materiality: structured / unstructured
when a work is "structured" in its "lack of structure", and
vice versa (repetition of forms, signs, matter ... Viallat,
Toroni, Degottex, Hantaï,...).
B230 :
Materiality
in painting, but also with all other materials with the
following possibilities:
Structured
structured combinations
any combinations of lines, colours, matter or volumes of a
more structured type (Michail Heizer, Anish Kapoor, Miguel
Barceló, ...).
C
axis : INVOLVEMENT BODY/ MIND
With what body:mind ratio does the artist enter into his
work?
Classify from the most "intellectual" (e.g."Concept
Art"...) to the most "physical" (e.g. "Body Art",
...).
C110 :
towards the intellectual side/ the essence of things
conceptual levels
specific questionings
from Bruce Naumann to Daniel Buren; the "Art System"
questions its own foundations or its history (C.M Mariani,
Wim Delvoye, Komar et Melamid, ...).
D
axis : COMMUNICATION
Does the artist have the deliberate intention to convey a
message of any sort through his work?
(classified from the most "mystical" to the most
"worldly").
D115 :
via what is meant
in various narrations or symbolisms whatever they may
be
allegorical, metaphorical (J. Beuys' "materials", ...),
analytical (Mario Merz's "Fibonacci series", or those of
Robert Filliou, ...), critical (from Henri Cueco to Hans
Haacke or Guillaume Bijl, ...).
--------------------
|
|
critique et historien d'art
|
|
Klassifizierung
:
A440-B180-B230-C110-D115
(Jeder Code kann Zwecks der Zuordnung in der
allgemeinen Klassifizierung einzeln angeklickt werden.)
http://www.art-france.fr
|
LARTIGUE Gérard
|
Der erklärende Text , der mit
jedem der vier analysierten Kriterien verbunden ist (
A-Formalismus, B-Materialität, C-Engagement ,
D-Kommunikation ) gibt die Position des Künstlers in der
Kunstgeschichte und erinnert eventuell an die
Kunstrichtungen , denen sie sich anschließt , oder an die
Namen der Künstler die sich in einer ähnlichen
Betrachtungsweise ausgedrückt haben.
A
: FORMALISMUS
Welcher Typ der Formalisierung eines Werkes enthüllt sich
beim Betrachten vom ersten Augenblick an? Eher der
Abstrakte, eher der Bildliche, etc? (geordnet vom
"immateriellsten" zum
"realistischsten").
A440
:
"Neofigurativ"
um die "Narrative Figuration"
Einführung der Zeit in die Darstellungen der Wirklichkeit.
Diskontinuitäten und Aneinanderreihungen unterschiedlicher
Zeit-Raum Gebilde lassen innerhalb des Bildes (Jacques
Monory, Errò, Bernard Rancillac, David Salle,…) oder der
Photomontage (Raoul Hausmann, Richard Hamilton, ...) eine
Erzählung entstehen .
B
: MATERIALITÄT
Beim zweiten Kriterium geht es um die Materialität von dem
, was zu sehen gegeben ist. Geht es um Konzept pur , um
Materienspiele , um entwendete Objekte , usw. (vom
„Immaterialischsten“ zum „Realsten“
kodifiziet)
B180
:
Materialität
Gemischte Materialität : Strukturiert/
Unstrukturiert
Werke, deren "Unstrukturiertheit" "strukturiert" ist und
umgekehrt (Wiederholungen von Formen, Zeichen, Materien...
Viallat, Toroni, Degottex, Hantaï,...).
B230
:
Materialität
Strukturiert
Strukturierte Kombinationen
kombiniert willkürlich Linien, Farben, Materien oder
Volumina auf eher strukturierte Art und Weise (Michail
Heizer, Anish Kapoor, Miguel Barceló, ...).
C
: ENGAGEMENT
In welchem Verhältnis Körper/Geist drückt sich der Künstler
in seinem Werk aus? Geordnet vom "Intellektuellsten" zum
"Körperlichsten" , zum Beispiel vom „Conceptual Art“ zum
"Body Art", ...
C110
:
Stärker der Intellektualität/ dem Wesen zugewandt
Konzeptualitäten
Spezifische Hinterfragungen
von Bruce Naumann bis Daniel Buren; das "Kunstsystem"
hinterfragt seine eigenen Grundlagen oder seine Geschichte
(C.M Mariani, Wim Delvoye, Komar und Melamid, ...).
D
: KOMMUNIKATION
Drückt der Künstler die feste Absicht aus, über seine Werke
eine beliebige Botschaft vermitteln zu wollen?
(geordnet vom "spirituellsten" zum am ausgesprägtesten
"Gesellschaftbezogenen").
D115
:
über das Signifikat in unterschiedlicher Erzählung und
Symbolik
Allegorisch, metaphorisch (die Materialien J. Beuys', ...),
analytisch (die "Suiten von Fibonacci" von Mario Merz, oder
jene Robert Fillious', ...), kritisch (von Henri Cueco bis
Hans Haacke oder Guillaume Bijl, ...).
LARTIGUE Gérard
LIENS ET PARTENARIAT
Référencement
http://www.referencement-auto.com
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